张韶涵吴青峰的歌为什么能成为游戏玩家的「情绪补给包」

凌晨三点,我在《原神》层岩巨渊的黑暗里摸爬滚打，第17次被遗迹守卫的激光扫飞时，耳机里突然切到张韶涵的《看得最远的地方》——那句“我要去看得最远的地方，和你手舞足蹈聊梦想”像一把裹着温度的光剑，直接把我从“摆烂蹲角落”的状态里拽起来，我揉着发酸的眼睛调整配装，换了个绕后输出的路线，居然一次性过了，后来翻游戏社区才发现，不止我一个人有这种“被歌救回来”的经历：有人在《光遇》云野弹吴青峰的《小情歌》时，旁边突然围过来二十多个玩家一起打节拍；有人在《王者荣耀》用蔡文姬辅助时，听到回城音效里的《欧若拉》片段，瞬间觉得“辅助的付出也有人看见”；甚至有《明日方舟》玩家说，打“长夜临光”活动时，后台放着《隐形的翅膀》，居然把原本卡了三天的关卡打通了。

为什么这两位歌手的歌,总能精准戳中游戏玩家的情绪开关？答案藏在“游戏里的情绪需求”里——我们玩游戏，从来不是为了“赢”那么简单，是为了找“被理解的感觉”，而张韶涵和吴青峰的歌，刚好把这种“理解”变成了可听见的旋律。

不是歌选游戏，是游戏在找「情绪翻译官」

游戏圈有个不成文的规则：好的BGM从来不是“填缝的”，是“帮玩家把情绪说出口的”，光遇》为什么会把吴青峰的《小情歌》放进琴谱？不是因为这首歌火，是因为《光遇》的核心是“相遇与陪伴”——当你在云野遇到一个陌生人，举着蜡烛互相点头时，弹一句“这是一首简单的小情歌”，比打字说“你好”更能传递“我想和你一起玩”的心情，吴青峰的嗓音像云野的风，软乎乎的但有温度，刚好把“温柔的相遇”翻译成了旋律。

再比如《王者荣耀》为什么选张韶涵的《欧若拉》做某英雄的回城音效？因为那个英雄是“辅助型法师”，主打“用光保护队友”——当你帮C位挡了技能，回城时听到“欧若拉，爱就在心中，相信就会存在”，瞬间觉得“我的付出不是白费的”，张韶涵的声音里有股“不服输的亮”，像游戏里的“守护buff”，刚好把“想保护别人”的心情翻译成了声音。

2025年《游戏音乐偏好报告》（来源：中国音像与数字出版协会）里有组数据：72%的玩家选择游戏BGM时，优先“能唤起情感记忆”的歌曲，而“情感唤起率”Top5的歌里，张吴的作品占了3首，不是游戏在蹭流量，是游戏在找“能翻译玩家情绪的人”——而他们刚好是最会做这件事的人。

玩家要的不是BGM，是「游戏外的平行回忆」

我有个朋友,是《暗黑破坏神4》的“ hardcore 玩家”（硬核模式，死了角色就没了），他说有次打“世界之石要塞”时，角色只剩10%血，刚好播放《隐形的翅膀》，瞬间想起中学时考砸了躲在操场哭，耳机里放的就是这首歌——“那时候我告诉自己‘再试一次’，现在在游戏里，我也想告诉自己‘再试一次’”，结果他真的躲掉了Boss的致命一击，通关时屏幕上弹出“胜利”的字样，他对着电脑哭了。

这就是张吴的歌最厉害的地方：它们不是“游戏里的歌”，是“带着玩家回忆的歌”，比如95后玩家，小时候听着《小情歌》写作业，现在在《光遇》里弹这首歌，想起的是“中学时和同桌一起聊周杰伦的下午”；00后玩家，小时候听着《欧若拉》学跳舞，现在在《原神》里听这首歌，想起的是“小学时和朋友一起玩躲猫猫的傍晚”，当这些回忆和游戏里的场景重叠时，歌就变成了“连接现实与虚拟的桥”——你在游戏里打Boss，其实是在和“当年那个没放弃的自己”一起战斗；你在游戏里遇到同好，其实是在和“当年那个爱听歌的自己”重逢。

有个玩家在社区里写：“我玩《光遇》不是为了拿复刻，是为了弹《小情歌》——当我弹出第一句，周围的玩家围过来一起弹，我突然觉得‘原来当年那个爱听歌的我，从来没消失’。”这就是“回忆的力量”——游戏在变，玩家在变，但“想回到那个简单快乐的自己”的心情，永远不变。

为什么是他们？歌里有「游戏式的热血与柔软」

张韶涵和吴青峰的歌,有个共同特点：既有“逆风翻盘”的热血，也有“温柔陪伴”的柔软——而这刚好是游戏玩家最需要的两种情绪。

先说说“热血”：张韶涵的歌里，永远有股“就算被打倒也能爬起来”的劲，看得最远的地方》里的“我要在看得最远的地方，披第一道曙光在肩膀”，像极了游戏里“开荒”时的状态——你可能死了十次，但还是想再试一次；《隐形的翅膀》里的“每一次都在徘徊孤单中坚强”，像极了游戏里“肝活动”时的状态——你可能熬了通宵，但还是想拿到那个限量奖励，这种“热血”不是“喊口号”，是“我懂你有多难，但我相信你能行”的鼓励，刚好戳中玩家“想被肯定”的需求。

再说说“柔软”：吴青峰的歌里，永远有股“就算世界再冷，也有人陪你”的暖，小情歌》里的“我想我很适合，当一个歌颂者”，像极了游戏里“遇到同好”的状态——你可能刚进服务器，就有陌生人给你递蜡烛；《起风了》里的“我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏”，像极了游戏里“陪伴朋友”的状态——你可能陪朋友打了一晚上本，没拿到装备，但还是很开心，这种“柔软”不是“矫情”，是“我懂你有多孤单，但我愿意陪着你”的温柔，刚好戳中玩家“想被陪伴”的需求。

游戏玩家的情绪,其实很简单：我们想赢，但更想“赢的时候有人分享”；我们想拼，但更想“拼的时候有人鼓励”，而张韶涵和吴青峰的歌，刚好把这两种需求都满足了——当你想拼的时候，有“看得最远的地方”给你力量；当你想陪的时候，有“小情歌”给你温暖。

当歌变成游戏「互动语言」，玩家在玩的是「情绪共鸣局」

现在的游戏,早就不是“一个人打打杀杀”的时代了——我们玩游戏，是为了“和同好一起玩”，而张吴的歌，刚好变成了“同好之间的互动语言”。

原神》的尘歌壶里，有玩家做了个“张韶涵主题花园”——花园里种满了白色的花，放着《看得最远的地方》的乐谱，玩家可以进去弹琴，有次我进去玩，刚好遇到一个玩家在弹，我跟着一起弹，弹完我们互相鞠躬，没说一句话，但我知道“我们是一伙的”。

再比如《光遇》的“青峰主题季”——玩家收集“风之翼”时，会播放吴青峰的《风吹过的街道》（假设是他的歌），收集完可以兑换“青峰同款发型”，有个玩家说：“我收集风之翼不是为了发型，是为了听这首歌——当我飞到云野的最高处，风之翼带着我飞，耳边是《风吹过的街道》，我突然觉得‘原来和陌生人一起玩，这么开心’。”

这就是“互动的力量”——当歌变成“互动语言”，玩家玩的就不是“游戏”，是“情绪共鸣局”：你弹一首歌，我跟着弹，我们就成了“同好”；你听一首歌，我跟着听，我们就成了“伙伴”，而张吴的歌，刚好把这种“共鸣”变得简单——不用打字，不用加好友，只要弹一句歌，就能找到“自己人”。

FAQ：玩家最想知道的3个问题

Q：为什么张吴的歌不会像其他流行歌一样「过气」？
A：因为它们是“情绪锚点”——游戏在更新，玩家在成长，但“想要被鼓励”“想要被陪伴”的需求永远在，就像你饿了会想吃饭，冷了会想穿衣服，当你在游戏里需要“被理解”时，这些歌刚好在那里，像“永远不会过期的热可可”。

Q：游戏选他们的歌，是靠流量吗？
A：不是，是靠“情绪匹配度”，明日方舟》选《欧若拉》当活动曲，是因为活动主题是“寻找光”——而张韶涵的声音里有“就算在黑暗里也能发光”的力量，比流量更重要的是“情绪精准度”。

Q：我不是他们的粉丝，为什么也会被打动？
A：因为你被打动的不是“歌手”，是“情绪”，比如你听《隐形的翅膀》时，不是在听张韶涵，是在听“那个没放弃的自己”；你听《小情歌》时，不是在听吴青峰，是在听“那个想被陪伴的自己”——歌只是载体，真正打动你的，是“被理解的感觉”。

其实玩家爱的从来不是某首歌本身,是歌里藏着的“被看见”——当你在游戏里跌倒时，有人用歌声说“我懂你的坚持”；当你遇到同好时，有人用旋律说“我们是一伙的”，张韶涵和吴青峰的歌，刚好把这种“被看见”变成了可听见、可触摸的东西，所以能在游戏世界里，成为玩家的“情绪补给包”。

就像我现在打《原神》时，还会偶尔切到《看得最远的地方》——不是因为我是粉丝，是因为当我听到那句“我要去看得最远的地方”，我会想起凌晨三点打层岩巨渊的自己，想起那个没放弃的自己，然后笑着说：“再试一次吧。”

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